Apropiacionismo
Por Abel
Salazar / artes_abel@hotmail.com
Introducción
A lo largo de la historia del hombre se ha visto en
la necesidad de plasmar su sentir, entorno, descontento, su contexto, para ello
se ha valido de diferentes medios expresivos con el fin de lograr su
propósito dejando tras de sí
una huella de sus vivencias, que con el pasar de los siglos pasaron de ser
simples interpretaciones cotidianas para convertirse en iconos mundiales, que
cualquier persona común y corriente, sin la necesidad de saber o estar ligada
en el mundo del arte ,reconocería; es por esto que al ser obras de arte tan famosas
todo el mundo quiere tener una, hacer una o incluso copiar una, es tanta la
fama de estas obras que se volvieron elitistas perdiendo el sentido para lo
cual fueron creadas, que solamente el que tiene poder económico puede tener
acceso a ellas, yo creo que, ahí reside la importancia de este movimiento,
independientemente de a quien se le ocurrió, quien le da el nombre o el fin que
el artista apropiacionista perseguía, todo esto se puede redondear en la
necesidad de la mayoría de las personas las que menos tenemos de tener una obra
de arte (de las famosas) y la única forma de tener acceso a ellas es por medio
de la copia, reproduciéndola o tomando prestado algo representativo de esa obra
ponerle mi sello, pintando mi presente, mi contexto, que era el fin que
perseguía este movimiento el de recontextualizar cualquier obra que hubiera
tenido un gran impacto en el pasado y traerla al presente pero con una
connotación diferente, con esto estaríamos creando otra obra completamente
nueva la cual sería la original de la original si se puede decir aunque para mí
las dos son originales ya que son dos tiempos completamente diferentes y creo
que de esto se trata todo este mundo del arte, de tomar cualquier acción o
herramienta para contar tu historia, tu verdad, tu realidad, esa realidad tan
diferente la tuya de la mía, todo esto te permitirá conocer tu pasado, para que
puedas entender tu presente y estar preparado para el futuro.
Contenido
No podemos dejar de hablar de los iniciadores de
este movimiento que gracias a artistas como: Sherrie Levine, Louise Lawler,
Allan McCollum, Fred Wilson, Robert Longo, Martín Prada entre otros se les
quita el mote de artistas plagiarios que defendían su obra, su concepto
diciendo que era otra totalmente nueva recontextualizada, o como escribió el
artista, Oscar Salamanca, reconocido por su particular visión sobre el
significado de lo que implica este concepto tan profundo como el de encontrar
un origen mismo, menciona que:
“Lo que podría entenderse como plagio desde una óptica ecléctica para algunos,
en realidad puede ser una propuesta plástica que aborde problemáticas relativas
a los conflictos de identidad, origen o lugar y razón del arte. No obstante la
amplitud del marco referencial interpretativo del plagio, sí es evidente que el
acto de apropiación de textos, no como idea para el arte, entorpece y oscurece
los procesos académicos, en la medida que copiar literalmente haciéndonos
dueños de una idea o un contenido simplemente no implica el acto de pensar.
Este es el problema de fondo: el plagio empobrece el pensamiento, debido a que
no permite el esfuerzo por construir y asociar las divergencias del pensar,
tampoco deja establecer una posición particular”.
Como vemos Salamanca aunque no está muy de acuerdo
con la forma en que los artistas plagian obras diciendo que les entorpece el
intelecto, que no sufrieron para realizar algo que ya estaba hecho, sin embargo
defiende el movimiento diciendo que la propuesta plástica de estos artistas
contaría otra historia, otro contexto.
Aunque viendo este tema desde otra perspectiva todos
en alguna ocasión hemos tomado algo de algún lado algo para crear una obra,
como tomar una fotografía, el resultado de esa fotografía es de algo que ya
estaba hecho que de alguna forma ya estaba ahí, lo que tú hiciste fue tomarla y
darle otro significado que es de lo que trata este movimiento aunque como un
texto que me encontré; el oír la palabra apropiación y cito textualmente: el
apropiacionismo los refiere a la copia, en el discurso del arte. Otros en cambio,
pueden confundirlo con plagio y con algo ausente de encanto, originalidad e
ideas propias y únicas. Sin embargo, es preciso reconocer que el
apropiacionismo se convirtió en el recurso preferido de una serie de artistas
de comienzos de la década de los ochenta, quienes “copiaron” obras de otros
autores, pero les imprimieron un sello propio, que aunque era difícil de captar
a simple vista, estaba presente en cada obra, negando de esta manera una forma
de plagio.
Podemos traducir esto como la acción de un artista
pensada algo que hace conscientemente, creo que el hecho de hacerlo de esta
forma implica, quitarle el significado de copia, ya que una copia seria hacer
algo exactamente igual sin tomar en cuenta tu sentir solo por el hecho de
hacerlo, entonces eso ya seria plagio, una obra que carece de un concepto
personal del artista que la realiza.
Avelina Lésper, reconocida crítica de arte, dice
que:
“Distorsionar la verdad es una de las formas de
mentir. Cubrir la realidad con eufemismos es pervertirla. Hoy al plagio se le
llama “apropiación”, lo que se supone es el robo de la obra de otro autor es un
estilo, lenguaje y hasta objetivo”. ¿Qué sentido tiene el arte sin la creación?
Y tiene razón en decir esto que caso tendría el arte
sin un concepto, sin una idea nueva que plasmar en él, si solo hiciéramos lo
que ya se hizo, crearíamos un circulo vicioso sin fin.
Entonces el apropiacionismo seria la realización de
obras con un trasfondo pensado, razonado, algo que hacemos de forma consciente
con una idea, con un concepto sin importar que es lo que tomes de otras obras o
que ya haya sido realizado por otro autor, la idea es impregnarle tu sello para
crear una obra nueva; así pues este movimiento apropiacionista es una de los más
influyentes de la posmodernidad que no es fácil de entender, de digerir por lo
difícil que resulta percibir a simple vista, el sello del artista que lo
realiza, sobre todo el tema de la reubicación contextual, que es lo que hace
tan enriquecedor al movimiento ya que el artista se retroalimenta con la obra
tomada y con el resultado de lo que él hace.
Fuentes:
http://www.creativoscolombianos.com/profiles/blogs/apropiacionismo-el-arte
Así es Abel, nada sencillo intentar clarificar el valor del movimiento y es entendido en la medida de lo determinante que fue el valor otorgado a lo ORIGINAL en la modernidad, pero en el momento en que se replantea el término y se le resta el sentido de UNICO, las copias dejan de serlo para transformarse también en originales. El apropiacionismo llevo al artista a replantearse estas situaciones y ahí, entre otras cosas, la importante aportación del movimiento
ResponderEliminarMtro. Roberto Rosique