Arte Povera

Arte Povera: Ensayo

Juan Carlos Jiménez Montes /carlos_akatsuki@hotmail.com

En Septiembre de 1967, en la galería Bertesca, en Italia, se organizo un evento artístico llamado “Arte Povera IM spazio”.

El evento fue organizado por el crítico Germano Celant, en el, muestra los trabajos de una nueva generación de artistas. Celant celebra la exhibición con un manifiesto, este documento es el “acta de nacimiento” de este movimiento de vanguardia y en el se demuestra la afinidad al Neodadaismo Americano y al Nuevo Realismo Francés que esta tiene.

El arte Povera quiere llevar a lo banal a un estatus mayor y que sea reconocido como arte. El logo de este movimiento es la pobreza de los conceptos, materiales y objetos. Celant afirmaba que era una práctica, una praxis artística con un lenguaje diseñado para remover el valor y degradar al mínimo los símbolos, empobrecerlos lo suficiente para que se conviertan en arquetipos, un símbolo más simple, bano y general. Los cinco artistas que iniciaron este movimiento fueron Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Pino Pascalli, Paolini, Prini y Jannis Kounellis.

El Arte Povera se basa en su entorno y de alguna manera el espectador participa en su acción. Las demostraciones se organizan con objetos hechos de materiales orgánicos. Son cambiantes, debido a que los elementos no son fijados en una posición concreta. Las creaciones son efímeras, opuesto a la sociedad y rechaza la clasificación del arte como producto. Los principios estéticos del Povera involucran el ridículo, exagerar principalmente y la parodia, la burla basada en metáforas.

Cuando tienen la necesidad de incluir elementos naturales como el agua, la tierra, etc., la toman directamente del mundo natural y la agregan directamente en la escultura. Los artículos cotidianos usados en la obra tienen un lenguaje autónomo, esto es que el elemento posee una historia propia y por lo tanto un mensaje especifico que dar al formar parte de la obra. Por ejemplo Kounellis, introduce elementos naturales tales como el carbón. En su pieza sin titulo, que comúnmente es conocida por muchos como “Daisy with Fire”, utiliza al carbón para un propósito diferente del que tiene en la naturaleza, lo utiliza para hacer el fuego de la flor, para recrea un paisaje donde el fuego y el cartón se mezclan, creando un discurso simbólico basa en los materiales. Al igual que Kounellis, Pascalli también tomaba prestado elementos de la naturaleza para su trabajo. Boetti favoreció al cuerpo humano, multiplicando sus gestos, acumulo signos que son las múltiples percepciones del espacio que lo rodea. Y Merz por ejemplo, ha trabajado constantemente con el tema del igloo, pero actualizando su discurso.

El arte Povera también fue parte de un fenómeno internacional mucho más amplio donde  se ubicaban 2 movimientos más, el Land Art y el Conceptual Art.

Turín y Roma son los lugares en los cuales el Povera tiene más movimiento, pero el movimiento se desarrolla rápidamente más allá de Italia. Se empiezan a montar exhibiciones en Nueva York, el las Galerías Castelli y Sonnabend, después en museos internacionales y exhibiciones.

En la vida de Jannis Kounellis la guerra fue un elemento crucial. El tenia diez años cuando la Segunda Guerra Mundial termino, per después sobrevino la Guerra Civil y se resolvió cuando el tenia veinte años. Estoy fue un elemento que influyo en su trabajo a futuro. El pensó que el artista debe buscar la nueva medida en su trabajo sin fingir y sin pensamientos sobre optimistas a los que el entusiasmo los pudiera llevar. El artista debe aceptar pacientemente la fragmentación, lidiar con el material y permitir que el trabajo de este revele gradualmente la medida del futuro.

Esta ideología le parecía a Kounellis que necesitaba un arte que pudiera basarse en otras prácticas que no fueran la pintura. Una vez creada una nueva síntesis, podría volverse a la pintura, que ya se considera redefinida. Pero la pintura, desde el punto de vista de Kounellis, no puede ser usada para encontrar la nueva síntesis. Empezó a realizar obras en las cuales intentaba convertir la pintura en un principio escultórico. Otros aspectos a los que Kounellis se refiere son la estructura y la sensibilidad. La forma inorgánica es la estructura se combina con el elemento orgánico, que es lo que le llama sensibilidad. A menudo encontramos un elemento vivo o que alguna vez lo estuvo en sus obras; un perico vivo (sensibilidad) sobre una percha fijada sobre una hoja de acero rectangular (estructura). Una bola de algodón (sensibilidad) comprimida entre cuatro placas de acero (estructura), estos son algunos ejemplos de la ideología de Kounellis.

Otro elemento con el que Kounellis experimento fue el fuego. Este elemento tenia relación con el final de los 60’s, un tiempo bastante turbulento, por lo cual Kounellis relaciono el fuego con el castigo, que es precisamente el requisito para ser transformado en pos de la totalidad.

La política del trabajo de Kounellis esta en su énfasis en los materiales. A medida de los 70’s empezó a usar fragmentos de esculturas clásicas como parte de complejos escultóricos, combinándolo con mas elementos característicos.

Aunque el arte Povera se desarrollo al mismo tiempo que otros movimientos con características similares, como el Minimalismo y el Arte conceptual que buscaba despojar al arte de elementos estéticos para concentrarse en la forma y el material, el Povera no era el caso, en este movimiento hay una iconografía que hace declaraciones sin formar parte del idealismo del arte formalista o el reduccionismo del Minimalismo. El Arte Conceptual fue modelado por su reacción contra el formalismo, pero el Povera era interpretado con un gesto mas positivo, menos apegado a la negación.

Kounellis esta convencido de que el artista debe tener un papel social serio por medio de su arte. El considera que el entusiasmo de su trabajo se haya centrado en Estados Unidos, un país que no ha experimentado una guerra directamente, y esto representa un intento de escapar de una realidad y del peso de la historia.

El Arte Povera intentaba expresar contenidos políticos que incluían el estar en la historia y pertenecer a ella. Sin embargo el Povera fue amenazado por la Transvanguardia Italiana, un grupo mas joven y considerado como Post-moderno, mientras que el Povera era más un movimiento Moderno

En cierta forma el Povera creo su propio lenguaje, uno mas cercano a la sociedad y al espectador, porque los elementos reflejaban directamente al mundo en que se encontraban, los espectadores podía establecer una relación con la obra, se entendían entre si.