APROPIACIONISMO

 APROPIACIONISMO

.             Karla Hernández Blanco.  karla.hernandez.xd@hotmail.com

           El plagio, según Genette, “es una relación de co presencia entre textos que genera una presencia efectiva de un texto en otro de manera literal pero estableciendo de forma menos explícita la fuente de referencia”. En otras palabras, el plagio es la copia no declarada de obras ajenas que se hacen pasar como propias.

   En la década de los ochentas surge un movimiento dentro de las artes recibiendo como nombre el de “apropiación”, y consistía en tomar una obra de alguien mas  para reproducirla manteniendo tanto su justificación como su técnica igual, pero hecha por otro artista.

    De aquí es cuando surge la controversia si este tipo de obra de arte se le es considerada como tal, ya que surge la indignación y enojo de los críticos del arte anteponiéndose a este movimiento como plagio y falto de creatividad.

Esto forma parte de la justificación propuesta por los artistas apropiacioncitas quienes decían que sus obras no eran una copia sino un nuevo original recontextualizado.

   La importancia del apropiacionismo fue el de cuestionar el concepto de originalidad, ya que se anteponía de los intereses del mercado de la modernidad, como en museos, coleccionistas, etc.

   De hecho su intención fue esa, una reacción de la época en que se estaba viviendo el arte, ya que era mas importante el nombre del artista que la obra en si, haciendo sus obras elitistas, dándole el valor al artista y no a su obra, volviéndolo superficial.

   Así pues, el apropiacionismo es sin duda una de las estrategias creativas más influyentes de la posmodernidad,  sobre esto, Juan Luis Martín Prada, decía que “La práctica apropiacionista postmoderna no puede ser entendida simplemente como una frívola y crítica estética referencial e historicista, comprometida exclusivamente con la búsqueda del placer de un lenguaje, desplazado en el tiempo. No es el concepto de transmisión de las imágenes, estilos y pautas estéticas a través del tiempo el que opera aquí sino, sobre todo, el de su reubicación contextual. Y ésta orienta inevitablemente la reflexión sobre el arte hacia las esferas de lo social y de lo político.", eso deduce que lo que enriquece verdaderamente a la obra es lo que hay dentro de ella, lo que hay más allá, lo que no se copia, sino que se agrega. "La apropiación es, sin duda, una estrategia clave en el trabajo de los artistas. La exposición versa sobre los conceptos de autenticidad y originalidad, de repetición y re-apropiación. Un collage obtenido a partir de una mirada de trabajos que pueden ser leídos como alusiones directas o sutiles a la imaginación.”

   El concepto de apropiación es un proceso creativo a través del cual se convierten en “propios” o “apropiados” elementos ajenos. “Apropiarse” significa hacer propios, y lo “propio” es lo que pertenece a uno en propiedad, y que por lo tanto se contrapone a lo postizo a lo superficial.

   La apropiación implica un adaptar: recepción activa y transformación con base en un código propio