La influencia de M. Duchamp en el arte
actual.
Por Yadira Flores
Sarabia- cyadirafs@hotmail.com
El
arte cambia, cambia acorde a la situación y momento histórico, esto es
imposible de negar al ver cómo, conforme cambia la perspectiva después del
desprendimiento de la iglesia y el arte empieza a producirse otro tipo de arte,
uno casi totalmente desligado de esta, cómo las guerras eran factor fundamental
para el artista, para los movimientos más impactantes donde los sentimientos
eran relevantes y dejaban de importar los cánones, un ejemplo clarísimo es el
expresionismo. Todo esto recae en el arte actual, la importancia del concepto
ante la forma, la importancia del proceso ante la forma, la idea se vuelve el
punto focal.
Este
trabajo está enfocado en Marcel Duchamp, un artista que inspiró una revolución
total en el arte y que, hoy en día, sigue siendo una gran influencia.
Marcel Duchamp fue un artista
francés, que brilló por su producción en Nueva York, durante la segunda etapa
del Dadaísmo. Es quien da comienzo a lo que hoy conocemos por Ready-Made presentando obras que al
punto de vista común pueden ser objetos simples y sin ningún sentido ni
profundidad, pero los cuales, según otros, son profundos y se requiere de un
análisis profundo para comprenderlos.
El dadaísmo fue un movimiento lleno
de absurdos, de atrevimientos, de romper con todo lo establecido, donde todo
era arte y al llegar Duchamp con su Fuente
únicamente firmado se crea una explosión en el arte que vendría a cambiarlo
todo. Ya no importa el objeto, bien o mal hecho, solo la idea, que ésta
sea bien estructurada y realizada. La
puerta para una nueva estética y nuevas inquietudes intelectuales fue abierta
brutalmente por este artista.
Este artista se
interesó por todos aquellos elementos que pasan desapercibidos, y sus obras
están cargadas de citas a este concepto tan oculto y tan cercano a lo humano.
Sin intención de hacer una teoría que explicara perfectamente su trabajo,
conjugaba en sus obras perspectivas muy diferentes. Volviendo a la Fuente; dejado el hecho de
resaltar la belleza industrial de un urinario y la carga de raíz dadaísta, muestra
con un solo objeto a la posición femenina como receptáculo y al uso del mismo
por parte del agente masculino. Pero no se puede dejar ahí la visión, sin duda
tiene la misma valoración la temática sexual que la reflexión sobre el fluir de
los líquidos por la tersa superficie de la porcelana y el intercambio de las
energías a partir del deseo.
El reflejo de esta acción y muchas más de sus
obras está claramente marcado en el arte actual ya que para el artista el
objeto pierde una gran importancia, solamente se busca presentar una idea llena
de significados, algo que haga al espectador pensar. El artista ahora se
preocupa por cuidar cada detalle y conceptualizarlo, darle un peso teórico a su
obra donde cada parte de ella sea un escalón para llegar totalmente al sentido
total de la obra.
Esta es la herencia que Marcel Duchamp deja
al arte actual, pues fue el primero en ver cada parte del mundo como arte, que
todo lo que ya está hecho es arte y cómo usarlo para darle un nuevo sentido
simbólico y diferente. Invita al artista a pensar más, a conocer su entorno y
convertirlo en parte de su producción artística.
Así es Yadira, es difícil desligar a Duchamp del pensamiento creativo postmoderno. El paradigma duchampniano sostendrá la estructura del arte por mucho tiempo y su razón, entre otras, está en la libertad creativa y en la derrota de las verdades absolutas.
ResponderEliminarMtro. Roberto Rosique
Pero, ¿que no el arte conlleva en si el rompimiento de los axiomas? Siendo su esencia el producto de la vivencia subjetiva de cada mente y la confrontación con su entorno, así como las cuestiones culturales que marcan el trazo de cada humano. De ahí que resulta, en mi opinión, tan fascinante este producto que resulta a partir de la comunión entre el artista y los objetos materiales al alcance de su creatividad y como son transformados por él en algo que muestra una unión mutua, digamos simbiótica dentro de este ámbito. Este paradigma duchampniano, ¿no es como cualquier otro paradigma? Uno que presupone un conocimiento de aquello que es real e ilusorio dentro de su delimitación de la realidad que escudriña. Entonces, este cambio de perspectiva en el cual la idea pesa más que la forma ¿qué verdadero cambio logra, cual es su aportación? ¿No caería en peligro de convertirse en una filosofía simple si todo es arte y el artista meramente descubre significados? Cuando estos significados están impregnados de cultura y son reflexiones sociales, pero no ontológicas o que verdaderamente vayan a la raíz del factor en común que existe incluso antes de lo cultural.
ResponderEliminar