LA RIQUEZA DEL ARTE POVERA.

La riqueza del arte povera                                                                                            por María José Abarca Garrido / hongalucinogena@hotmail.com

Resumen/Abstrac                                                                                                                                               El arte povera nace con la voluntad de rechazar los iconos y las imágenes reductivistas e industriales del Pop art y del minimalismo, la utilización de materiales aparentemente “sin valor”, como materiales orgánicos que encontraremos en la naturaleza, minerales, telas, etc. Son un ejemplo de la reflexión que el artista está desarrollando, los materiales no lo primordial para la fundamentación o base de su concepto, ocupándose ahora por mostrar él cómo elementos que no consideramos como artísticos o de uso artístico puede conllevar a una pieza de arte (efímera) pero que al final de cuentas su conceptualización durara sin importar la degradación de estos materiales. Creemos que la riqueza de una pieza artística no depende la calidad de los materiales que se utilicen para elaborarla, sino de la significación que se le dé la misma.

 En este ensayo hablare sobre el Arte Povera, sus inicios y el impacto que

creo en su respectivo momento, como los artistas trabajaron de una

manera mas sublime ante su creatividad y  es evidente la valoración de la

naturaleza misma, demostrar la degradación de la materia expuesto ante el

espectador como pieza efímera, mostrar el inicio y final de la naturaleza

ante el ser humano, un arte pobre y enriquecido de belleza pura  

 

El Povera se crea con la finalidad de rechazar los iconos de los mass media y las imágenes reductivistas del Pop Art y del Minimalismo. Entre los años 1963 y finales de 1968 se generaron distintos movimientos, y los artistas tenían conflicto contra la definición del arte la cual lo considera algo limitado y valioso. Contra esta definición arremetió también el Arte Povera italiano, defendiendo a la cultura histórica europea, una cultura decadente

El Arte Povera tiende a ser extremista en los materiales marginales y pobres, o sea, el crítico italiano Germano Celant, decía que esta decadencia y pobreza en el povera significaba un alto grado de creatividad y espontaneidad, e implican una recuperación de la inspiración de la energía, del placer y de la ilusión convertida en utopía.

El povera es considerado como prolongación de la objetualidad ligada a la estética del desperdicio, encontrar la belleza de algo inútil para el ser humano. El Arte Povera prefiere un contacto limpio y  directo con los materiales, sin darle una significación cultura, sin darle una importancia a su procedencia, su utilización, su perdurabilidad, por ejemplo: Tierra, agua, fuego, entre otros elementos naturales materiales pobres que, transformados por el artista, se demuestra la creatividad y la libertad del arte y del artista

El interés del artista povera es principalmente por las reacciones biológicas de los animales como por las reacciones químicas que afectan a los minerales, el desarrollo de las plantas, las propiedades de los cristales, por el potencial energético de la grasa y por los objetos de la naturaleza inanimada que adquirirán calidad platica gracias a sus propiedades físicas.

En el año de 1970 Germano Celant llevó a cabo una exposición en Turín a los artistas americanos y europeos con inquietudes povera y conceptuales. En el catalogo de esta exposición comento cómo el hecho de haber reunido por primera vez a los principales artistas internacionales de este nuevo arte en el museo italiano La Gallería Cívica d´Arte de Turín.Decia G. Celant años más adelante:

“En cinco años de experimentación, ya no había más razón para funcionar en grupo… Hable con los artistas del hecho  de que la etiqueta me pesaba, dificultaba mis intereses por otros lenguajes que me interesaban, como la música, danza, arquitectura y el diseño. Cuando la Kunstverein de Munich organizo en 1971 una nueva exposición sobre estos artistas, pedí que el titulo no fuera ya Arte Povera, sino simplemente el nombre de los artistas individuales. Como esto no parecía posible, decidí tomar cartas en el asunto y escribí un texto para el catalogo, recogido en la revista Domus, en el cual afirmaba que la etiqueta de Arte Povera debería eliminarse con el fin de que cada artista pudiera asumir su propia singularidad (Germano Celant, Arte Povera, 1985p.17)

En el año de 1967  Germano Celant utilizo por primera vez la palabra povera en la exposición de Arte Povera Im spazio con el hecho de significar la presencia de materiales artísticamente descontextualizado.

Para G. Celant decía que se tenía que empobrecer los signos artísticos, hasta que este se  convirtiera en arquetipos, se tenía que liberar a la pintura de lo accesorio para así encontrar

su valor y su esencia lingüística.

Vittorio Boarini decía que la experiencia del Arte Povera es solo un aspecto en la  recuperación de lo mas primario, llego a esta conclusión por el principio directriz de investigaciones de diversas ciencias sociales, en particular de la antropología cultural y lo material. Boarini entendió que la búsqueda de lo primario es una línea de acción importante y válida para el arte povera, aunque consideraba lo primario como una investigación arqueológica de lo reprimido (La realidad oculta bajo la represión primera, sublimada de manera fetichista, puesta a la luz y revivida) y como argumentación  de la sensibilidad  sustracción de su propio cuerpo al universo tecnológico impuesto por la economía capitalista.

En el año 1969 Celant hizo un intento por internacionalizar los conceptos povera, de una  manera más clara a diferencia de escritos pasados.

Comenta cómo el nuevo artista ("Un artista-alquimista", se siente atraído por las  posibilidades físicas, químicas y biológicas de los nuevos elementos que a partir de ahora, en  un momento pre ecológico, formarán parte del mundo del arte: animales, vegetales y minerales. El artista povera debe trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mágicos, maravillosos, descubrir las raíces de los acontecimientos partiendo siempre de materiales (cobre, zinc, tierra, agua, nieve, grasa, aire, piedras, etc.) para poder así describirla, presentarla. El artista povera no expresa juicios morales sobre su entorno: participa de él, de los mismos, descubre su cuerpo, su memoria, sus gestos y al hacerlo, adquiere la capacidad necesaria para dominar lo sensorial, lo impresionable, y lo sensual. (G. Celant, Arte Povera, 225-230)

El povera se debe de entender como una manifestación de la pobreza y de la sencillez  franciscana. Algunos de estos artistas mencionados utilizaban su propio cuerpo y su experiencia personal se denomina como material artístico en una confrontación entre el  espacio y la corporeidad.